SigaretiOpt.com

искусство нанесения эмали

Историческое развитие техники эмалирования

Подписаться на эту рубрику по RSS

История техники эмалирования

Искусство художественного эмалирования, как и вообще ювелирное дело, имеет более чем трехтысячелетнюю историю. Однако подробное искусствоведческое исследование выходило бы за рамки данной книги, посвященной в основном вопросам технологии.

Просмотреть

Эмаль в стиле модерн

Стиль модерн возродил использование эмали при оформлении украшений и ювелирных изделий. Многоцветная и яркая эмаль стала необходимой для художественного обогащения изделий с растительными и анималистическими мотивами. Натуральные и искусственные материалы (все виды металлов, драгоценных камней, перламутр, черепаха, слоновая кость, эмаль) включались в композиции из-за их художественных достоинств без учета материальной ценности.
Просмотреть

Промышленная эмаль

В XIX в. в условиях всеохватывающей индустриализации получила развитие другая важная область применения эмали, которая впоследствии стала совершенно самостоятельной,— техническая бытовая эмаль на чугуне и стали. Уже в 1761 г. Иоганн Генрих Готлиб фон Юсти предложил покрывать эмалью предметы домашнего обихода, с тем чтобы улучшить их эксплуатационные свойства. В 1785 г. на металлургическом заводе Лаххамера впервые были покрыты эмалью чугунная посуда и детали каминов и печей. В 1810 г. начали эмалировать сталь, с 1836 г. в Тале уже изготовляли эмалированную посуду, которая очень быстро получила известность и понравилась потребителю.
Просмотреть

Миниатюра на эмали в стиле барокко

В середине XVII в. химия получила столь большое развитие, что в распоряжении ювелиров появились окислы металлов, при нанесении которых на белую эмалевую основу и последующем обжиге можно было достичь передачи тончайших цветовых оттенков, благодаря чему стало возможным создание миниатюр на эмали.
Просмотреть

Живописная эмаль из Лиможа

В начале XV в. появилась совершенно новая искусство — живописная эмаль. Тонко растертыми цветными эмалями наносили изображение на одноцветную эмалевую основу, причем краски накладывали рядом без разделяющих перегородок. В Италии было несколько мастерских, где применялся этот метод, но все же центром развития новой техники в XV — XVI вв. стал французский город Лимож.
Просмотреть

Объемная рельефная эмаль в стиле Возрождения и барокко

Эпоха Возрождения (Ренессанс) достигла своего апогея на экономической основе зарождающихся капиталистических отношений. Особенно большое развитие она получила во всех областях кустарных ремесел, а также в искусстве и науке. Культура Возрождения выражала идеологию зарождавшейся прогрессивной буржуазии, которая была ориентирована преимущественно на земное, антифеодальное и антитеологическое.
Просмотреть

Готическая эмаль по чеканному рельефу

Несмотря на то, что получили развитие новые приемы эмалирования, прежние методы не были вытеснены полностью. Напротив, они художественно обогащались. Таким образом, выемчатая эмаль сохранилась до конца средневековья как прием украшения несложных изделий, оружия, шрифтов. В качестве примера может служить серебряное нагрудное украшение с девятью покрытыми эмалью гербами, которые были учреждены саксонскими городами между 1461 и 1513 гг.
Просмотреть

Средневековые перегородчатая и выемчатая эмали

При изучении истории развития среднеевропейских, в частности немецких, художественных работ с эмалью времен средневековья следует учитывать местные традиции, степень развития страны, внешеторговые связи.

Столетиями господствующая искусство закрепления вставок альмандина обеспечила необходимые для перегородчатой эмали навыки обработки металла. Качество стекла совершенствуется в течение меровингско-каролингского времени настолько, что освоено изготовление нескольких наиболее употребляемых цветных эмалей. Традиции кельтских эмалей и провинциально-римских выемчатых эмалей все еще оказывают влияние. Известны факты, подтверждающие, что выемчатая эмаль на бронзе или меди сохранилась в Галлии по меньшей мере до средневековья, хотя и в грубой вульгарной форме в несложных изделиях массового производства.

Просмотреть

Византийская перегородчатая эмаль

Классическая история искусств рассматривает развитие эмали в связи с развитием культуры и искусства центрально-европейских стран. При этом принимается во внимание Средиземноморье, но только потому, что оттуда исходят корни развития европейского искусства. Однако полную картину истории развития эмали можно получить лишь с учетом развития искусства стран Азии и особенно Востока, так как с уверенностью можно сказать, что искусство Ирана (Персии), Индии и Китая, где до настоящего времени добиваются значительных успехов в области эмалирования, внесло определенный вклад в развитие этой технологии и оказало влияние на культуру Средиземноморья. Правда, прямых доказательств этого пока нет.

Просмотреть

Немецкие вставки пластинок альмандина

С целью цветового обогащения дорогостоящих ювелирных изделий немецкие ювелиры (с IV по VII в.) применяли в качестве вставок цветные камни и цветное стекло, причем предпочтение отдавалось красному альмандину. Это была очень трудоемкая работа — получать из камня, более твердого, чем стекло или кварц, тонкие пластинки и точно подгонять их по размеру гнезд, образованных перегородками, расположенными в соответствии с орнаментом. При этом тонкие пластины альмандинов отполировывали настолько хорошо, что и сейчас отчетливо видна гофрировка подложенной золотой фольги.

Очевидно, камни в виде готовых, уже отполированных пластин привозили из Персии, так как трудно предположить, что в распоряжении немцев были подходящие абразивы для полирования твердых камней. Скорее всего они дорабатывали лишь контур, чтобы подогнать его к действительно сложным формам ячеек.

Просмотреть

Кельтская эмаль

Уже в V в. до н.э. у кельтских племен, населявших часть Франции и Британии, получил развитие совершенно другой вид эмали — выемчатая эмаль на бронзе. Сначала это было только вплавленное непрозрачное красное стекло, которое употреблялось вместо распространенных тогда вставок кораллов.
Просмотреть

Египетские вставки из поделочных камней по принципу перегородчатых эмалей

Уже во времена 5-й династии (с 2563 до 2423 гг. до н. э.) были известны примеры вставок в выемки. Фигурные изображения, письменные знаки и орнаменты выполнялись на золоте в виде углублений и затем заполнялись драгоценными камнями и смальтой. Оформление гладкими неразделенными красочными плоскостями помогало пониманию древнеегипетской живописи, и эти работы можно рассматривать как миниатюрную Искусство на золотой основе.

Уже с 12-й династии (2000 г. до н. э.) искусство вставок поделочных камней в ячейки стала определяющей для египетских украшений. Именно эта искусство имела большое значение для дальнейшего развития ювелирного дела, так как подготовила обогащение благородного металла цветным отделочным материалом. Ячейки были ступенью как для появления оправ для камней, так и для более поздних перегородчатых и выемчатых эмалей.

Просмотреть

Происхождение эмали

Когда и где впервые было осуществлено эмалирование, т.е. цветное стекло в расплавленном состоянии было соединено с металлом, точно ответить невозможно. Хиггинс при описании греческих и римских украшений упоминает о наиболее ранних известных работах с эмалью. Например, в Микенах (Греция) были найдены металлические предметы с впаянными пластинками стекла, окрашенными в синий цвет, изготовленные между 1425 и 1300 гг. до н. э. Эти предметы можно считать древнейшими из известных находок.

На о. Кипр были найдены две подвески в форме цветка, выполненные в технике филигранной эмали, изготовленные приблизительно в XIV в. до н. э. В форме и технике исполнения отчетливо обнаруживается египетское влияние. В Куриуме (Кипр) в одном из захоронений XII в. до н. э. обнаружили золотой скипетр, увенчанный шаром, на котором выполнены две фигуры орлов. Шар и орлы частично покрыты лиловой, зеленой и белой выемчатой эмалью.

Просмотреть